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12月全国白酒价格指数环比微涨，春节酒企促销力度或加大******

　　新京报讯(记者秦胜南)据四川省泸州市酒业发展促进局发布的2022年12月全国白酒价格指数走势分析显示，2022年12月全国白酒月环比价格指数100.13，上涨0.13%。该分析指出，当前除茅台之外各大名酒的去库存进程还未终结，春节期间酒企促销力度可能将加大。

　　2022年12月，全国名酒环比价格指数100.20，上涨0.20%。具体来看，泸州老窖上涨0.03%，郎酒上涨0.53%，五粮液上涨0.60%，剑南春上涨0.05%，品味舍得上涨0.81%，汾酒上涨0.47%，口子窖上涨3.22%，洋河酒上涨0.05%，今世缘酒上涨0.23%，黄鹤楼上涨0.34%，酒鬼酒上涨0.16%；价格下跌的名酒有：水井坊下跌0.02%，全兴酒下跌1.65%，绵竹酒下跌0.11%，茅台下跌0.02%，董酒下跌4.31%，习酒下跌0.02%，西凤酒下跌0.61%，稻花香下跌1.30%，宋河粮液下跌1.91%，宝丰酒下跌3.40%，四特酒下跌0.26%；其他名酒价格保持稳定。

　　分析指出，2022年三季度六家名酒上市公司营收在白酒行业占比超过83%，净利润在白酒行业占比超过91%，显示出行业集中度进一步提升的趋势。当前，除茅台之外各大名酒的去库存进程还未终结，原有的库存加上疫情以来造成的消费场景受限、消费力下滑，令名酒不敢贸然亮出涨价的招牌。分析认为，2023年春节很大可能是除了茅台等少数名酒“皇帝的女儿不愁嫁”，大多数名酒和地方酒可能仍将延续2022年9月中秋期间的降价促销策略，而且春节期间的促销力度可能将加大。

　　2022年12月，地方酒环比价格指数100.08，上涨0.08%。具体来看，宜宾青花叙府上涨0.24%；绵阳丰谷酒上涨2.31%；新疆伊力酒上涨0.95%；江西李渡酒上涨0.97%；山东景芝酒上涨0.47%；内蒙古河套酒上涨0.47%；北京牛栏山酒上涨1.34%。地方酒下跌的有：宜宾梦酒天之梦铜樽下跌7.09%；成都文君酒下跌0.85%；河北衡水老白干下跌0.15%；贵州金沙古酒下跌2.22%；北京红星酒下跌0.52%；河南杜康酒下跌0.89%；湖北白云边下跌0.03%；其他地方酒价格保持稳定。

　　上述分析认为，当前白酒步入挤压式增长阶段，市场份额逐步向中高端品牌集中，低端白酒步入阵痛期。地方白酒需要更好地提升内功、完善营销和服务以逐步促进品牌升级。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）